Qu'est-ce que le modernisme?

Le modernisme (du français moderne - moderne) est un terme généralement accepté pour l'art de la fin du 19e - la première moitié du 20e siècle. Il est appliqué à des écoles qui sont différentes dans leur recherche idéologique, combinant les tendances irréalistes de l'art et de la littérature dans une direction. Ce phénomène est apparu au début du siècle et s'est généralisé en Europe et en Russie.

Manuel d'instructions

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Les sources philosophiques du modernisme au tournant du siècle étaient de nouveaux concepts idéologiques, qui étaient basés sur le principe de l'irrationalisme, c'est-à-dire reconnaissance de l'impuissance de l'esprit humain dans la connaissance de l'univers, reconnaissance de son début "chaotique". Cette compréhension correspondait à la vision alarmante du monde d'une personne de cette époque, à une prémonition d'événements proches d'une catastrophe ou d'une apocalypse. La dénomination générale de crise, les humeurs dépressives était appelée décadence. Pendant longtemps, les concepts de «modernisme» et de «décadence» ont été identifiés, mais une telle compréhension simplifie considérablement le sens de ces concepts.

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Le modernisme en tant que nouvel art de la modernité était généralement opposé à l'art traditionnel dans le choix des thèmes de la créativité, des formes, des moyens et des méthodes d'incarnation de la réalité. Les idées de l'absurdité et de l'illogisme du monde pénètrent dans divers types de créativité et modifient l'idée générale du rôle de l'artiste, qui ne peut percevoir le monde que subjectivement. Les modernistes s'imaginaient être les créateurs d'une nouvelle réalité et d'un nouvel art qui correspondaient aux tendances de l'époque.

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L'espace culturel de l'ère du modernisme comprenait de nombreuses directions indépendantes, différentes par leur signification et leur influence sur le développement de l'art dans son ensemble: symbolisme, existentialisme, expressionnisme, futurisme, cubisme, imagisme, surréalisme, etc. Les principes communs étaient le déni de la culture académique, les traditions de l'art de l'époque passée et, par conséquent, le rejet de la langue traditionnelle et la recherche active de nouvelles techniques pour représenter le monde et l'homme. Parfois, de telles expériences ont conduit à des formes de présentation de matériel créatif complètement dénuées de sens, par exemple, un langage «abstrus» créé par des cubo-futuristes, qui a fondamentalement détruit le tissu verbal du texte, ou un rejet total des principes de reproduction linéaire des phénomènes en peinture.

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Conventionnellement, l'ère de l'existence du modernisme peut être divisée en plusieurs étapes. Le début du modernisme, prenant forme dans les courants de symbolisme, d'acméisme, de futurisme dans les années 10 du XXe siècle, se distinguait par la force particulière du déni du traditionnel, l'extravagance choquante et extrême des œuvres d'art. Une illustration vivante est le monostich du chef des symbolistes de Moscou V. Bryusov, «Oh ferme tes jambes pâles», qui est devenu une manifestation concentrée d'expériences formelles par les modernistes.

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Pendant la Première Guerre mondiale, le cours du dadaïsme est apparu dans la littérature et la peinture européennes, qui sont devenues l'incarnation de l'extrême absurdité de la vie, niant l'homme et l'art en général. Le dadaïsme a formé les techniques les plus importantes de la technologie moderniste: le "démembrement" de la réalité en fragments incomplets, la "nature kaléidoscopique" d'événements aléatoires et leur combinaison chaotique.

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Dans les années 1920 et 1930, l'une des tendances les plus importantes de l'art du modernisme est apparue - le surréalisme. Le théoricien actuel André Breton a proclamé la nature absolument rebelle du surréalisme contre les fondements de la vie, de la moralité, de l'humanité. Louis Aragon, Pablo Picasso, Salvador Dali "ont émergé" des entrailles de cette direction.

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Dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, le modernisme s'est incarné dans les domaines du "théâtre de l'absurde", des écoles du "nouveau roman", du "pop art", de l'art cinétique, etc. Dans les années 60-70, le terme «postmodernisme» est apparu, combinant de nouveaux phénomènes dans l'art de cette époque et s'étendant à tous les processus radicaux de la vie, y compris les mouvements féministes et antiracistes.

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Il existe une autre définition du modernisme comme un ensemble complexe de phénomènes idéologiques et esthétiques, comprenant non seulement des mouvements d'avant-garde, mais aussi le travail d'artistes contemporains exceptionnels qui ont «franchi les limites» des vues et techniques esthétiques des écoles modernistes. Cette définition permet de mettre en ligne les noms de M. Proust, D. Joyce, A. Bely, K. Balmont, J. Anouil, J. Cocteau, F. Kafka, A. Blok, O. Mandelstam et d'autres artistes célèbres de l'époque modernisme.